Клод моне поле цветущих маков описание картины

Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур (моделями для которой также послужили Камилла и Жан), на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой.

Моне писал "Поле маков" на пленэре, на небольшом переносном холсте. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована. Это выражается не только в том, что художник дважды повторил на ней фигуры, но и в выборе ракурса, который установлен таким образом, что яркие маки, заполняющие левую часть композиции, расположены по диагонали, вдоль которой идут Камилла и Жан, словно выходя при этом за рамки картины. Насыщенный цвет и движение, которым наполнен этот участок картины, находится в выверенном контрасте со спокойными тонами правого верхнего края полотна, где терракотовая крыша дома искусно связывает задний план с переднем планом композиции.

Затем было прорисовано небо и деревья. Небо написано синей ляпис-глазурью и белилами, а более темные тона нанесены с помощью синего кобальта. Чтобы н ебо казалось размытым, художник дал синие наплывы на белые облака, используя чуточку зеленого (зеленый кобальт) и розовато-лилового (ализариновый краплак и синий кобальт) тона. контуры самого большого дерева прорисованы желтым кадмием, желтой охрой и белилами, что создает эффект "гало" (ореола). Умеренно-зеленая листва написана зеленым кобальтом с добавлением небольшого количества жженой сиены и белил, а самая темная листва и платье женщины на заднем плане — берлинской лазурью с капельской жженой сиены. Крыша дома написана красным кадмием, желтым кадмием и белилами.

3. Поле и фигуры на переднем плане.

Маки, в честь которых названа картина, плюс менее заметные лютики (желтый кадмий и белила) и полевые цветочки (белила с капелькой зеленого кобальта) были добавлены позже. У маков (красный кадмий, желтый кадмий и белила) прорисованы темные сердцевины (ализариновый краплак и красный кадмий). Обратите внимание на то, что маки нарисованы не простым мазком, а различными штрихами, и что они становятся бледнее по мере удаления к заднему плану.

Завершая картину, художник заполнил все плоские участки дополнительными мазками, накладывая деталь за деталью. Особо тщательной отделке подверглось платье женщины на переднем плане, а цвет и тени на поле усилены с помощью мазков синим кобальтом и белилами.

5. Деталь. Зрителю кажется, что фигуры женщины и мальчика органично вырастают прямо из поля. Этот эффект достигнут за счет того, что верхние части тела женщины и мальчика и их одежда прорисованы очень четко, но дальше постепенно размываются и внизу совершенно сливаются с травой.

Номера относятся к этапам создания картины, описанным выше.

Клод Моне, картины с названием и описанием, биография ( на фото: Автопортрет в мастерской)

Галерея картин Моне Клода

Ирисы

Биография Клода Моне

Клод Моне родился 14 февраля 1840 г. в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры. На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. В 1860 г. Моне был призван в армию и попал в Алжир, но из положенного семилетнего срока отбыл там лишь два года: он заболел тифом, и вмешательство тётушки помогло художнику демобилизоваться. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль и Альфред Сислей. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

Поэтому неслучайно в самой знаменитой серии его поздних панно представлены виды прудов с плавающими в них кувшинками ("Белые кувшинки. Гармония синего и фиолетового", 1918-1921, Музей Мармоттан, Париж). В начале 1920-х у Моне развивается катаракта, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Художник скончался 6 декабря 1926 г. в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище.

Клод Моне: литература

"Поле маков", 1873 г.

Музей д’Орсэ, Париж.

На картине "Поле маков" (1873), представленной на первой выставке импрессионистов, изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалеку от дома в Аржантёе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руках, и его изящные очертания придают картине особое очарование.

Художник начал с эскиза композиции, выполненного карандашом. Затем, используя разведенные масляные краски, он набросал основные формы. Небо было прорисовано им синим кобальтом, синей ляпис-лазурью и белилами с добавлением желтой охры и капельки зеленого кобальта, чтобы создать зеленоватый оттенок. Деревья нарисованы зеленым кобальтом, смешанным с небольшим количеством жженой сиены; поля написаны теми же красками, но нанесенными более тонким слоем, что позволяет холсту проступать наружу, особенно под маками (красный кадмий), которые на этой стадии щедро разбросаны по картине, несмотря на то что их впоследствии пришлось перерисовывать. Фигуры Камиллы и Жана не соединены с цветовой композицией, поскольку не влияют на общее цветовое и тональное решение картины.

Цветы в верхней части поля написаны желтым кадмием и белилами; трава — зеленым кобальтом с белилами и жженой сиеной; шляпы на фигурах, изображенных на переднем плане, нарисованы желтым кадмием и белилами. Рубашка мальчика нарисована теми же красками с добавлением капельки зеленого кобальта. Лента на его шляпе написана красным кадмием, а лицо — красным кадмием и белилами с добавлением капельки зеленого кобальта. Платье и зонтик женщины написаны синим кобальтом и белилами, а там, где платье сливается с травой, добавлено чуть-чуть зеленого кобальта.

Клод Моне "Поле маков у Аржантёя", в деталях.

Источник: http://impressionnisme.narod.ru/MONE/mone02_about.htm

Автопортрет, х. м. частная коллекция

Собрание знаменитых полотен величайшего импрессиониста. Большинство картин с подробным описанием — клик на картине, для увеличения и детального описания. Вы можете комментировать шедевры Моне.

В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном. В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане. Значительную роль в творчестве Клода Моне сыграла его работа 1869 года в Буживале, где он писал кабачок "Ла Гренуйер" одновременно с Ренуаром. Созданные ими картины знаменовали рождение нового художественного направления — импрессионизма. В 1866 году Моне пишет портрет Камиллы Донсьё. («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла затем стала женой художника, и у них родился сын Жан. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Сама работа до нас не дошла: художник оставил ее в счет уплаты за жилье в деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом. Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. "Забыв" такие основополагающие принципы академической живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, К. Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков. Закончив "Завтрак на траве", К. Моне продолжает совершенствовать открытый им метод в многочисленных этюдах, которые пишет в "Лягушатнике" — любимом месте отдыха парижан. Он отправляется туда вместе с О. Ренуаром, покинув лес Фонтенбло, служивший натурой для художников барбизонской школы. Здесь, в "Лягушатнике", К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон). В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне живет в Лондоне, знакомится с Дюран-Рюэлем, торговцем, а впоследствии собирателем картин импрессионистов. В Англии он знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.

По возвращении оттуда начинается самый плодотворный период в его творчестве, в 1872-1873 гг. он создает одни из самых лучших картин — "Сирень на солнце" (1873, ГМИИ, Москва), "Бульвар Капуцинок" (1873, ГМИИ, Москва), "Поле маков у Аржантёя" (1873, Музей Орсэ, Париж), "Впечатление. Восход солнца" (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. В 1874 г. некоторые из этих картин были выставлены на знаменитой выставке, организованной "Анонимным обществом живописцев, художников и граверов", руководителем которого являлся Клод Моне. После этой выставки, названной по имени картины Моне "Впечатление. Восход солнца", художники-устроители и получили название "импрессионисты" (от франц. impression — впечатление). Это были годы расцвета импрессионизма. Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Однако произведения Моне почти не продаются. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева: в Аржантее (1873 — 1878), в Ветее (1879 — 1881), в Пуасси (1882) и с 1883 до конца жизни — в Живерни. В работах этого периода обращает на себя внимание целостность восприятия художником происходящих вокруг сиюминутных событий. Глядя на них, у зрителя создается впечатление личного присутствия на этом нескончаемом празднике жизни, наполненном солнцем, светом, гомоном нарядной толпы. Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда ("Аржантёй", 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон; "Парусная лодка в Аржантёе", 1873-1874, Музей Орсэ, Париж). В 1877 г. К.Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому ("Вокзал Сен-Лазар", 1877, Музей Орсэ, Париж). Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. Тяжело заболевает его жена Камилла. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 г. Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 г. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 г. В конце 1880-х годов его искусство все более привлекает публику и критиков. Признание приносит материальный достаток. Вскоре материальное положение художника поправилось настолько, что он покупает собственный дом в Живерни, где и протекает поздний период его творчества. В этот период художник всецело поглощен работой над сериями пейзажей, в которых разрабатывает тончайшие световые эффекты. Моне впитывает в себя новые веяния и как бы предвосхищает своим творчеством работы художников конца XIX — начала XX вв. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. Теперь основное внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от его предметной соотнесенности, усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно. Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей ("Скалы в Бель-Иль", 1886, ГМИИ, Москва; "Тополя", 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Клод Моне привлекают серийные работы: композиции "Стога" ("Стог сена в снегу. Хмурый день", 1891; "Стога. Конец дня. Осень", 1891 — обе в Художественном институте, Чикаго), изображения Руанского собора ("Руанский собор в полдень", 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона ("Туман в Лондоне", 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня, используя разнообразную тональность своей палитры. Вместе с этим, серии картин позволяют создать удивительные декоративные композиции, как бы развивающиеся во времени и в пространстве благодаря возникающим ассоциативным связям. В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений ("Ирисы в Живерни", Музей Мармоттан, Париж; "Плакучие ивы", 1923, частное собрание).

Источник: http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/8/p19_imageid/70

Поле маков

Холст, масло. 50 x 65 см

Музей Орсэ, Париж

На картине “Поле маков”, представленной на первой выставке импрессионистов, изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалеку от дома в Аржантейе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руках, и его изящные очертания придают картине особое очарование.

Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур (моделями для которой также послужили Камилла и Жан), на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной пробегающей по траве тропинкой.

Моне писал “Поле маков” на пленэре, на непольшом переносном холсте. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована. Это выражается не только в том, что художник дважды повторил на ней фигуры, но и в выборе ракурса, который установлен таким образом, что яркие маки, заполняющие левую часть композиции, расположены по диагонали, вдоль которой идут Камилла и Жан, словно выходя при этом за рамки картины. Насыщенный цвет и движение, которым наполнен этот участок картины, находится в выверенном контрасте со спокойными тонами правого верхнего края полотна, где терракотовая крыша дома искусно связывает задний план с передним планом композиции.

Просто нарисованный на заднем плане дом расположен на линии горизонта. Его крыша связывает задний план картины с передним планом, а палевые стены образуют разрыв в темной зелени, смягчая переход между полем и небом. На грубо прорисованном небе Моне оставил видимыми отдельные участки холста.

На большей части этой картины не видны отдельные мазки кисти. Однако приглушенные тона на относительно гладкой, покрытой тонким слоем краски поверхности этого участка картины имеют вкрапления ярких, волнующих алых штрихов.

Моне был сильно увлечен контрастом между красными маками и зеленой травой. Желая передать впечатление от маков, Моне не стал детально прорисовывать цветы, обозначив их красными мазками, постепенно уменьшающимися в перспективе.

Несмотря на то, что красный цвет является преобладающим, Моне набрасывает по всей композиции желтые штрихи. Они проявляются в виде тонких узоров, образующих желтые цветы на заднем плане картины, и в виде отдельных пятен, рассыпанных на переднем плане среди красных маков.

Печать картин на холсте. Контакты

Источник: http://printdigital.ru/mone/claudemonetp163.php

ТОП-10 самых известных картин Клода Моне

Клод Оскар Моне – известный французский живописец, один из основоположников движения под названием импрессионизм. Некоторые работы Моне входят в список самых дорогих картин в мире. А какие самые известные произведения создал Клод Моне – картины с названиями и описанием можете посмотреть далее, а также разобраться, что такое современный импрессионизм в живописи .

Самые известные картины Клода Моне

Клод Моне отклонял традиционный подход к пейзажной живописи и отошел от четкого изображения форм и линейной перспективы, господствовавшей в изобразительном искусстве того времени.

Вместо копирования признанных мастеров он учился у своих друзей и у самой природы, наблюдая изменения цвета и света, вызываемые сменой времени дня или года – стиль Моне находит своих последователей и среди художников XXI века. Однако и его техника исполнения не стояла на месте, а с годами претерпевала некоторые изменения, что можно заметить, сравнивая ранние и поздние картины Моне .

«Женщины в саду» (1866)

«Женщины в саду» были нарисованы Моне в предместье Парижа под названием Виль-д’Эвре. Единственной моделью для этой картины стала его жена Камилла: она-то и изобразила трех из представленных на картине женщин, которых мы можем видеть на картине. Целью написания этой масштабной и тщательно продуманной картины было показать эффекты настоящего дневного освещения, а не обращать внимание на модель или драпировку платья.

С помощью вспышек света, которые пронзают листву деревьев, чтобы смягчить тени и сделать цвет кожи чуть более теплым, Моне делает акцент на естественном освещении пейзажа. В январе 1867 года его друг Базиль приобрел работу за 2,5 тысячи франков, чтобы помочь Моне выйти из больших долгов, которые заставили его перечеркнуть около двухсот его работ, чтобы они не достались кредиторам.

«Терраса в Сент-Адресс» (1867)

Данная картина совершенно отличается от более поздних полотен Моне. Она изображает сад в Сент-Адресс, с видом на морской порт Онфлер на горизонте. Моделями были родственники и друзья Моне: у забора стоит кузина Моне, Жанна-Маргарита Лекадр, рядом находится ее отец, а на переднем плане, спиной к зрителям, сидят отец Моне Адольф и, вероятно, вторая дочь Лекадра, Софи.

Клод Моне называл эту работу «китайской живописью с флагами»; Ренуар ссылался на нее, как на «японскую живопись с маленькими флагами», потому что своими линиями и очень яркой цветовой палитрой она напоминала японские цветные гравюры. Интересна она также тем, что композиция картины не имеет центральной точки, а сам художник рисовал ее, словно бы глядя на пейзаж сверху вниз. Эта яркая и очень солнечная картина словно является гимном самому лету.

«Темза ниже Вестминстера (Вестминстерский мост)» (1871)

С помощью этой картины Моне показывает нам туманную столицу Англии в весенний день.

Эта простая, асимметричная композиция уравновешена горизонтальным мостом, лодками, плавающими по волнам, а также вертикальной пристанью на переднем плане. Задний же план изображает окутанный туманом Дом Парламента, или Вестминстерский дворец. Во всем сюжете доминирует густой слой тумана, содержащий фиолетовый, зеленый, розовый и золотой оттенки, который создает особенную, плотную атмосферу, отображающую архитектуру в отдаленных, размытых формах.

«Впечатление: Восходящее солнце» (1872)

Содержание картины демонстрирует зрителю утро в порту Гавр во Франции. Мы можем видеть, как солнце поднимается над портом, в то время как наше внимание пытаются обратить на себя еще и три корабля на переднем плане, а сзади тонут в дымке другие пришвартованные корабли в неизвестном количестве. Общее настроение картины довольно мрачное, что идет вразрез с ярким, оранжевым солнцем, которое своим восходом приносит новую жизнь в порт. Мелкие, короткие, почти точечные мазки позволили Моне быстро запечатлеть этот сюжет и само ощущение того, что момент не вечен.

С этим полотном связана интересная история: именно благодаря ей импрессионизм получил свое название, когда спустя два года после написания этой картины Моне представил ее широкой публике. Это произошло на самой первой выставке импрессионистов, которые тогда не имели никакого названия, а просто были группой художников, которые стремились познакомить широкие массы со своим видением искусства и с новым направлением живописи.

Однако картину разнес в пух и прах художественный критик Луи Леруа, назвав всю группу художников импрессионистами, подобно названию картины («впечатление» переводится на французский язык как «impression»). Художники приняли вызов и сохранили название, которое быстро потеряло свой негативный оттенок.

«Поле маков у Аржантея» (1873)

Вернувшись из Англии, Моне остановился в Аржантее и жил там до 1878 года, что стало для него временем совершенствования. В близлежащей местности Моне нашел яркие пейзажи, которые позволили ему исследовать потенциал пленэрной живописи. На этой картине художник изобразил яркое маковое поле в сельской местности, которое шевелит легкий ветерок. На передний план пейзажа вписаны мать и ребенок, предположительно, жена Моне, Камилла, и их сын Жан.

Картина визуально делится на две части с помощью диагонали: одна наполнена яркими пятнами маков, а другая выглядит пустой, словно художник совсем забыл уделить ей внимание. Именно красный цвет задает структуру картины. Любопытно, что если ее перевести в черно-белый цвет, большинство маков на ней уже не будет видно.

«Бульвар Капуцинок» (1873)

«Бульвар Капуцинок» изображает сцену суматохи парижской жизни, которую Моне мог видеть из студии своего друга, фотографа Феликса Надара. Художник использует здесь короткие, быстрые мазки, чтобы «оживить» людей, передать их в движении. Вероятнее всего, на картине изображен утренний или дневной бульвар, в период ранней весны, когда на дорогах еще лежит снег.

Тот самый критик Леруа, благодаря которому импрессионизм сейчас зовется именно так, а не иначе, вновь остался не в восторге от этой картины Моне: как и прежде, такая техника казалась ему незавершенной, будто набросок, а парижан на полотне он так и посчитал черными размытыми пятнами.

«Прогулка к утесу в Пурвиле» (1882)

На полотне изображены две молодые женщины в белых одеждах, которые прогуливаются по утесу в местечке под названием Пурвиль – морской курорт, который располагается на юге Франции.

В этой работе Моне демонстрирует, как можно соединить пейзаж и человеческую фигуру, не нарушая единства его поверхности. Он интегрировал все эти элементы в картину с помощью текстуры и цвета. Трава написана короткими, изогнутыми, резкими мазками, благодаря чему она будто дрожит на ветру, а с помощью почти таких же, слегка видоизмененных мазков Моне изобразил раздувшиеся на ветру женские платья и платки, а также волны на поверхности моря.

«Дама с зонтиком» (1886)

На картине изображена первая жена Моне, Камилла Донсье, вместе с их старшим сыном Жаном. Женщина держит в руках зонт, и, кажется, будто она ловит на себе чей-то взгляд. Эта работа из раннего творчества – пример того периода, когда Моне больше сосредотачивался на передаче света и цвета, чем линий и объема.

Картина также демонстрирует одну из тех тем художника, которые он использовал в своих картинах в течение многих лет. Зонтик как предмет довольно часто появлялся в его творчестве, преимущественно потому, что он писал свои картины сразу на улице, где большинство женщин пользовались зонтами, чтобы защитить свою кожу и глаза. Зонт, к тому же, создает контраст света и тени в лице и одежде портретируемого, показывая, с какого направления падает настоящий свет.

«Руанский собор: главный вход на солнце» (1894)

Эта работа — одна из целой серии картин на тему Руанского собора. Клод Моне писал фасад собора в разное время суток, чтобы изучить различные световые эффекты в зимний период. На полотнах, в основном, доминируют яркий оранжевый и голубой цвета собора, и лишь наверху картины виднеется небольшой синий участок неба. Художник с помощью полупрозрачных мазков играет со светом и текстурой каменной поверхности собора.

Чтобы работа продвигалась быстрее, Моне специально поселился прямо напротив своего главного объекта для живописи. В 1895 году он представил двенадцать «Соборов» на выставке в галерее Дюран-Рюэля, где они были и раскритикованы, и одарены похвалами тех зрителей, которые ратовали за художественные инновации Моне.

«Водяные лилии» («Нимфеи») (1916)

«Водяные лилии» являются частью масштабной серии водяных пейзажей Моне, которая была задумана еще в 1909 году. Художник тайно работал над десятками полотен, создавая панораму из воды, лилий и неба в своей студии, вдохновленный своим садом в Живерни.

Он писал эти картины в последние тридцать лет жизни, в основном, по памяти, поскольку был ограничен во времени цветения лилий и не мог рисовать слишком быстро в связи со стремительно ухудшающимся зрением. Цветовая палитра и мазки, в отличие от ранних работ, стали разнообразнее, приближаясь к экспрессионистическим.

Узнайте еще больше о творчестве этого замечательного художника, посмотрев данное видео:

Источник: http://megapoisk.com/kartiny-mone-luchshie-raboty-hudozhnika

Картины — Моне, Клод

Клод Моне картины с описанием.

14.11.1840, Париж — 06.12.1926, Живерни

Комментарии

+4 # Описание картины «Водяные лилии» — Моне Клод Оскар 29.01.2016 19:04

Описани е картины Клода Моне: Водяные лилии.

Клод Моне в начале 90-х годов приобрел часть луговины, размером 7500 м2, недалеко от своего дома в Живерни. Этот участок, при помощи небольшого канала, он превратил в чудесный водный сад. Позже в саду был построен арочный мостик. Художник приобрел там покой и место для раздумий.

В октябре 1890 года у Моне появилось желание написать свое излюбленное место в серии видов макового поля. После того, как художник поселился окончательно в Живерни, он создал серию картин, посвященных японскому мостику. Затем Моне перешел к водяным лилиям в водоеме и начал писать из в разное время года.

Свою серию «Кувшинки, пейзажи воды» он показал на выставке в Париже в 1909 году. Но после этого не закончил свои работы над кувшинками и искал для себя все новые и новые образы, создавая холсты больших размеров. С 1897 по 1919 год была создана серия картин «Лилии».

Как-то утром, Моне взглянул на пруд и увидел там «ничто»: реальность от долгого употребления оказалась стертой, и растворилась в ничтожности. После этого художник заперся в своей комнате и начал создавать образ лилий по памяти.

Немного преувеличивая мелкие детали и придавая своему творению все необходимое количество теплоты, Моне создал замечательную картину «Водяные лилии». На ней мы можем увидеть, оживленный лучами солнца и подернутый легкой рябью пруд, заросший водорослями и окруженный плакучими ивами.

На поверхности воды расположились колонии лилий, сияющих на солнце, как будто жемчуг. Что поразительно, на картине нет горизонта и неба, его можно заметить лишь в отражение на воде.

Искусствоведы утверждают, что живопись в работах Клода Моне достигла полного совершенства и стерла грань между абстракцией и реализмом. Художнику удалось остановить мгновенье, показав, что в нашем мире все уходит, но никогда не исчезнет навечно, а жизнь – это всего лишь ожидание следующего дня.

+2 # Описание картины «Вокзал сен Лазар» — Моне Клод Оскар 29.01.2016 19:08

Описани е картины Клода Моне: Вокзал сен Лазар.

Картины Моне можно узнать из тысячи. Они имеют свой стиль, свою текстуру и технику. Как известно, Клод Моне являлся импрессионистом. поэтому он пытался найти такие приёмы, чтобы картины получались реалистичными и живыми.

В 1877 году Клоду Моне пришла в голову мысль о создании серии картин. Посвятил он их одному из парижских вокзалов. Так, появилась знаменитая картина «Вокзал сен Лазар» — первая картина из серии.

Всего же Клод Моне написал двенадцать картин на тему вокзала. В каждой картине он изобразил вокзал в разное время суток, с разных сторон. С каждой новой картиной вокзал преображался, становился современней и новей. Ну, а так как «Вокзал сен Лазар» — это первая картина, то на ней можно увидеть вокзал в самой ранней его версии.

Картина Моне немного затуманена, от поездов и утреннего тумана. Видно три поезда, которые отправляются в свой рейс. Из-за того, что очертания затуманены, плохо видны люди. Самая чёткая фигура на картине – это мужчина, одетый в классический костюм и со шляпой на голове. Остальные фигуры картины не имеют даже чётких контуров.

Наверху картины виден стеклянный арочный потолок привокзальной площади. Крыша вокзала ещё ремонтируется. А снизу видны рельсы. Вдали прослеживаются контуры французских зданий и очертания города. Моне большое внимание уделил цветовой гамме. Картина выполнена в бежево-голубой гамме, коричневая земля и поезда являются яркими цветовыми пятнами.

Следующие картины Моне из серии стали более четкими, на них видны поезда и люди. А первая картина символично стала лишь затуманенным началом. «Вокзал сен Лазар» хранится в музее Орсе, в Париже. Интересно то, что некоторые картины этой серии куплены неизвестными лицами, а остальные хранятся в разных музеях всего мира, включая Японию, Италию и Соединённые Штаты Америки.

+3 # Описание картины «Ирисы» — Моне Клод Оскар 29.01.2016 19:11

Описани е картины Клода Моне: Ирисы.

1914 – 1917.

Перед нами работа настоящего мастера-импресс иониста. Он часто работал на пленере. Моне понял, что создаваемые на открытом воздухе картины получаются невероятно жизненными и свежими. Если создавать их в мастерской, то такого эффекта достичь практически невозможно. В этом случае художник уже заранее знает о том, что будет изображать.

Художник советовал другим и сам работал, используя определенный подход к действительност и. Нужно полностью отвлечься от того, что перед вами. Нужно лишь думать об этом до тех пор, пока не возникнет определенное впечатление от увиденного. Впечатление становится зрительным импульсом, которое создается под влиянием того, что видит художник в определенный момент.

Мы видим роскошные ирисы. Складывается впечатление, что это не цветы, а настоящее море, которое притягивает своей глубиной. Переходы синего цвета впечатляют. Художник нарочито не прописывает детали. Выразительность его творения именно в этих широких мазках, удивляющих особой рельефностью. Ирисы невероятно осязаемы и при этом сказочны.

Художник стремится передать не четкую картину увиденного, а свои впечатления от этого. В его сознании ирисы ассоциируются с настоящей пучиной, которая притягивает и завораживает каждого, кто на нее любуется.

Поражает мастерство автора. Его краски свежи естественны. Он чувствует малейшие нюансы цвета и передает всю глубину каждого оттенка. Неслучайно детально прописано лишь несколько цветов ириса. Для художника значим весь пейзаж в целом, который воспринимается им именно так. Зритель смотрит на картину глазами самого Моне и проникает в глубинные тайны его души.

Художник стремился запечатлеть то мимолетное впечатление, которое на него произвела эта роскошная картина цветущих ирисов. Оно ускользает, поэтому сохранить его на холсте очень трудно. Это под силу лишь настоящему мастеру.

+2 # Описание картины «Японский мостик» — Моне Клод Оскар 29.01.2016 19:13

Описани е картины Клода Моне: Японский мостик.

Французский художник Клод Моне очень любил писать пруд с водяными лилиями, расположенный в его собственном саду в местечке Живерни. Он писал этот пруд в разное время, в разных ракурсах и при любом освещении. Иногда ему приходилось работать параллельно над несколькими изображениями своего пруда, так как солнце двигалось, все вокруг менялось и начатую ранее работу приходилось оставлять ради следующей.

Картина представляет собой небольшой пруд, заросший водяными лилиями, над которым возвышается изящный зеленый мостик в японском стиле. Пруд обрамлен буйной растительностью – на заднем плане растет множество деревьев, оккупированных фиолетовыми плетьми глициний, по бокам острыми стрелами торчит осока, шевелят длинными ветками-волосам и плакучие ивы. И, конечно же, на зеркальной глади пруда растет множество водяных лилий.

Моне писал полотно широкими и грубоватыми мазками, которые создают эффект движения — как будто мы наблюдаем реальный пейзаж с прудом, где легкий ветерок колышет зелень и морщит идеально ровную водную гладь. Художник не смешивал краски на палитре, делая это непосредственно на холсте.

Для полноты передачи красок пейзажа Моне применял большое количество оттенков зеленого и синего, плавно перетекающих друг в друга. Лепестки лилий не просто белого цвета – на них можно увидеть блики розового, голубого и фиолетового. Благодаря мазкам желтых тонов полотно буквально освещается изнутри ярким солнечным светом.

Японский мостик на фоне всей этой яркой и живой природы не смотрится чужеродным элементом. Гладь пруда отражается на его днище сине-зелеными бликами. Сквозь густоту и буйность деревьев в правом верхнем углу картины пробиваются солнечные лучи, усиливающие впечатление воздушности и динамичности пейзажа.

+1 # Описание картины «Мост Ватерлоо» — Моне Клод Оскар 29.01.2016 19:15

Описани е картины Клода Моне: Мост Ватерлоо.

С 1899 по 1904 года знаменитый французский преданный импрессионист Клод Моне создавал очередную серию живописных полотен, рисуя с натуры пейзаж лондонского моста Ватерлоо.

Следуя главным принципам художественного направления, он фотографически схватывал зорким взглядом мимолетные рассветы, утренние туманы, солнечные и пасмурные мгновения. Творимые кистью полотна передавали тончайшие нюансы настроений природы, ее изменчивый, капризный характер.

Городской пейзаж Лондона предстает перед зрителями в затуманенных, но легко узнаваемых чертах. Горизонт исчерчен фабричными трубами и промышленными зданиями, над ними белеют клубы смога. Центральную часть картины пересекает главный объект, на который обращает наше внимание Моне – растущий из речных глубин Темзы арочный мост Ватерлоо. На ближайшем плане – испещренная умеренной силы волнами водная гладь.

Иногда художник рисует плывущую на ней легкую парусную лодку в окружении отраженного золотистого солнечного сияния. Когда светило находится в зените, тогда заливает своим теплым светом мост, и реку, и кипящую промышленную жизнь. Во время тумана все бледно-фиолетов ое, завораживающее, мерцающее.

Смелыми мелкими касаниями кисти живописец делится с нами своими впечатлениями: восхищением и любовью к наблюдаемому ускользающему моменту жизни. Ближе к закату в пасмурный день мост по-особенному красив: сквозь толщу дождевых туч пробивается мощный поток света и ложится в проемы арочных выемок. Сказочная, романтичная сцена, которую не посмел пропустить великий импрессионист и подарил возможность каждому любоваться этим поэтичным моментом.

Серия Моне «Мост Ватерлоо» воздушная, таинственная, даже магическая является ярким доказательством самобытного таланта парижского художника.

+3 # Описание картины «Завтрак на траве» — Моне Клод Оскар 29.01.2016 19:19

Описани е картины Клода Моне: Завтрак на траве.

Моне один из главных приверженцев импрессионизма. Своими картинами заложил основы современного изобразительног о искусства и революционизиро вал дальнейшую европейскую живопись.

«Завтрак на траве» — это своеобразный манифест в поддержку одноименной картины Эдуарда Мане, которая в 1863 г. произвела настоящий скандал в рамках Салона Отверженных. На этой картине была изображена голая женщина в окружении одетых мужчин — неслыханная дерзость для тех времен.

В 1865 г. Клод Моне начинает работу над собственной версией картины «Завтрак на траве». Полотно задумывается огромным — 6х4,6 м.

Сначала художник выполняет этюды и небольшие наброски в лесу Фонтенбло, а затем отдельно в мастерской рисует мужские и женские модели (для которых позировала его будущая жена Камилла Донсье). Позже художник все гармонично компонует, вписывая модели в пейзаж.

Картина «Завтрак на траве» — это собрание элегантных мужчин и женщин, устроивших пикник на природе в тени вековых деревьев. По сердцу, вырезанному на коре одного из них, можно судить, в каком романтическом настроении Моне создавал сей шедевр.

Картина построена по принципам светотени. Солнечные лучи пронзают все полотно художника и струятся сквозь листву деревьев. Моне отчаянно искал свет и буквально заполнил им всю свою картину, солнечные лучи мягко ложатся на различные фрагменты картины — ткань на платьях дам, участки травы или человеческой кожи.

К сожалению, полотно так и не было окончено художником и в 1878 г. Моне оставляет его в залог уплаты за жилье хозяину гостиницы. Много лет спустя художник пытается доработать позабытый шедевр, но некоторые его участки сильно повреждены влагой, поэтому Моне просто-напросто отрезает ненужное и от фундаментальног о замысла остаются лишь фрагменты, которые сегодня хранятся в Лувре, а набросок картины в натуральную величину – в ГММИ им. Пушкина в Москве. Только благодаря этим сохранившимся крупицам, потомки французского импрессиониста могут и сегодня восхищаться его богоданным талантом.

+2 # Описание картины «Дама в зеленом платье» — Моне Клод Оскар 29.01.2016 19:20

Описани е картины Клода Моне: Дама в зеленом платье.

Моне – французский художник, один из основателей импрессионизма, знаменит. Начинал он, однако, с карикатур – семья его была небогата, а рука у Моне была легкой, глаз верным. Он точно подмечал основные особенности людей, не задумываясь увеличивал одни, уменьшал другие, и уже в пятнадцать был известен, как талантливый карикатурист.

К нему приходили с заказами, какие-то рисунки он продавал в художественной лавке, и там и познакомился с Буденом – человеком, который впоследствии стал его учителем и направил его внимательность и остроту ума на природу и людей. Моне оставил карикатуры и занялся настоящей живописью – натюрморты, пейзажи, и, конечно, портреты.

«Дама в зеленом платье» изображает жену художника, Камиллу, которая на тот момент ещё не была его женой и даже невестой. Тогда они только познакомились и Моне был влюблен в девушку.

После одной из встреч, он за несколько дней написал портрет возлюбленной, запечатлев на нем волнительный, трепетный момент, в который девушка, уже уходившая, на пороге обернулась. Он не стал прорисовывать задний план, полностью сосредоточившис ь на Камилле – на изгибе шеи, на линии подбородка, на поднятой руке (словно незаконченное прощание). Он любовно выписал её полушубок, уделил немало внимания платью. В картине видна любовь не к образу или мечте – в ней нет ничего воздушного.

В ней видна любовь к настоящей живой девушке – и пусть её лицо не идеально, но изгиб губ, оттенок кожи, платье, которое не летит за ней, а ползет по полу, потому что оно реально и сделано из тяжелой ткани говорят о том, что Моне и не нужен был идеал. Он писал то, что видел, то, что любил всем сердцем, и хотел передать во всей полноте образа. Без приукрашивания, которое только оскорбило бы девушку. Без излишних сложностей.

Камилла впоследствии стала его женой, и никогда не роптала, если в доме не было денег или муж не обращал на неё внимания, полностью поглощенный работой. А картина осталась – память о трепете молодого влюбленного и о его пылком сердце.

+3 # Описание картины «Мороз» — Моне Клод Оскар 29.01.2016 19:24

Описани е картины Клода Моне: Мороз.

Картина написана Клодом Моне в 1880 году.

Живописец был истинным мастером пейзажей. Его импрессинистстк ие картины поражают зрителей особым колоритом и невероятно глубоким звучанием.

Мы ощущаем особое впечатление художника от того, что он созерцает природу.

Ежесекундно происходит что-то новое, оттенок предметов постоянно меняется из-за различного освещения. Влияет на него особая погода, атмосфера и другие предметы, находящиеся рядом. От каждого предмета отбрасываются необычные рефлексы – отсветы. Моне стремился воссоздать в своих картинах настоящую жизнь. Именно поэтому он много работает на природе (причем не только над этюдами, но и над полотнами).

Картина «Мороз» вся залита необычным солнечным светом, который чувствуется в каждой детали. Самого солнца мы не видим, но оно особым образом преломлено во всех предметах. Природа невероятно многоцветна. На первый взгляд, кажется, что в это время года господствуют определенная монотонность. Но на самом деле это совершенно неверно. Сколько цветов соединено в белом. Он то сиреневатый, то голубоватый, то серый. Каждый мазок живописца невероятно рельефен. Мы чувствуем, что изображенная природа живая. Кажется, что сейчас зашумит ветер или зашумят деревья.

Композиция картины нарочито построена так. Словно это небольшой фрагмент из всего жизненного потока. Моне выхватывает его абсолютно случайно. Мы не чувствуем контуры каждого предмета. Они словно растворены в среде, состоящей из света и воздуха. Все цвета максимально чисты и невероятно звучны. Он не смешивает цвета на палитре, а кладет их рядом так, чтобы они смешивались лишь тогда, когда зритель будет смотреть на картину.

Такое особе видение красоты природы импрессионистам и многие современники совершенно не понимали. Столь новое восприятие было чуждо современникам Моне. Лишь значительно позднее пришло осознание того, что хотели сказать зрителям эти художники. Мы смогли ощутить порывы их души, сквозящие в каждом мазке.

+1 # Описание картины «Сена в Руане» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 13:15

Описани е картины Клода Моне: Сена в Руане.

Эта картина относится к раннему периоду творчества художника. Будучи написанной в 1872 году, она совпала по времени с другим, более известным полотном Клода Моне «Впечатление», который знаменовал собой новое течение в западноевропейс кой живописи – импрессионизм.

Моне стремился не просто фотографически перенести природу на полотно. Для художника было важно передать впечатление от окружающих объектов, которые каждую минуту могли менять свой облик под воздействием солнечного света или просто неожиданного соседства с другими предметами. Моне отверг принципы академической живописи, для которой было сверхважным соблюсти переход от света к тени.

Художник решил довериться своему глазу и открыть тем самым заново для себя природу. Именно поэтому на полотнах импрессиониста все предметы как бы чуть-чуть смазаны дуновением воздуха. Изображение у Моне утрачивает свою гладкость, хотя и приобретает при этом способность улавливать даже самые незначительные движения в природе. Из-за этого складывается впечатление, что на полотнах художника разлита сама жизнь, а зрителю уготована роль наблюдателя за ее бесконечным потоком.

Все вышеперечисленн ые особенности импрессионистич еских полотен Моне можно свободно применить не только к таким известным работам Моне, как «Завтрак на траве» и «Впечатление», но и к полотну «Сена в Руане».

На картине изображена река, которая поражает зрителя своей жизненностью. Такое впечатление, что и неверное отражение в воде кораблей, и зеленая ткань листьев, едва колыхаемая ветров, – происходят здесь и сейчас, а не сто с лишним лет назад. Еще чуть-чуть – и мы почувствуем запах травы, услышим шум листьев. Подобное ощущение далеко не случайно, оно объясняется импрессионистич еской техникой, которую Моне применял и для своих ранних работ.

+2 # Описание картины «Аллея» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 13:18

Описани е картины Клода Моне: Аллея.

У этого художника всегда получались удивительно красивые и при этом светлые картины. Даже если изображалось что-то очень мрачное, оно всё равно давало надежду на что-то светлое в будущем. Так и здесь. Но тут Моне несколько отошёл от своего стиля работы – от импрессионизма. Есть в этой картине что-то символичное. Аллея – это жизнь, идущий по ней человек, возможно и сам художник, который идёт по жизни и уже подходит к её концу. Но при этом сама аллея светлая, ярко озарена солнцем, тени прикрывают её, но не полностью.

Стоит обратить внимание и на время года – осень. Это как раз то время когда жизнь увядает. Но что интересно, крона деревьев на полотне как бы подсвечивается солнцем изнутри. Такое ощущение, что они как бы поднимаются на небо. Есть в этом что-то метафизическое и необыкновенное. Это ещё один момент символизма на полотне.

Вообще у Моне несколько полотен с изображением разных аллей, но вот эта – символична. Остальные простое изображение места для прогулок, но тут действительно живописец превзошёл себя. Что ещё раз доказывает о гениальности Моне, о его способности делать нечто иное.

Моне не всегда был столь символичен. Часто его портреты или пейзажи были просто своеобразными доказательствам и времени. Собственно импрессионизм так и переводится – настоящее время. Художники этого направления рисовали, как правило, то, что они видят здесь и сейчас. Получалось неплохо, даже более чем не плохо.

На выставках не было отбоя от посетителей и было даже время, когда приходилось увеличивать часы посещения выставок. Их, импрессионистов было не так много, но увы, не все смогли сохранить верность этому стилю. Моне один из таких, кто иногда всё же отходил от своего направления, но чаще возвращался. Так собственно было со всеми, но не всем хватало мудрости вернуться к истокам.

+2 # Описание картины «Бордигера» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 13:19

Описани е картины Клода Моне: Бордигера.

Художник был настолько очарован этой местностью, что изобразил её со всех сторон в течении небольшого времени. Есть несколько полотен посвящённых этому месту и сделаны они практически с одной и той же точки местности, но при этом как бы с разных ракурсов.

Художник был просто зачарован гармоничностью природы и резкой гаммой цветов. Вот уж где действительно Моне проявил свой восторг красоте. Смотрите, сколько оттенков лета. Тут и ярко синее море, и светло-коричнев ые дома города и конечно же растительность на первом плане – от тёмно-зелёного до светло-зелёного с неизменно мрачным коричневым цветом дерева. Но что интересно, небо при этом потеряло свою синеву и какое-то бледно-синее, даже скорее сероватое.

Импрессионизм – стиль, который пропагандировал Моне, один из самых ярких стилей в живописи. И наверно один из самых достоверных. Художники часто использовали сие минутный момент в жизни, чтобы изобразить его на полотне. «Что вижу то и пишу» — вот девиз импрессионистов и писали полотна, не привирая, откровенно, честно, с полнотой цвета и света.

Вот и здесь на полотне всё честно, всё реалистично и всё верно. А главное необыкновенно красиво. Природа Средиземноморья всегда была великолепна. Она отличается от остальной европейской природы тем, что по тропически яркая. Даже в осенне-зимние периоды на этой земле остаются яркие летние краски в виде вечнозелёных растений. И сейчас эта местность излюбленная территория художников. Есть и такие, которые пытаются повторить опыт Моне, но то, что дано было великому художнику, то явно не дано простому живописцу. Подражание никогда не приносит пользу.

Моне ярко и пёстро изобразил окрестности города и потому принёс ему некоторую долю славы. Теперь в этот город стремятся туристы, ибо там ведь жил великий Моне и мало того, он там работал над своими шедеврами.

+1 # Описание картины «Пляж в Пурвиле» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 13:21

Описани е картины Клода Моне: Пляж в Пурвиле.

«Пляж в Пурвилле» — картина одного из самых талантливых французских художников – Клода Моне, написанная в 1882 году. Она входит в серию полотен, которые были написаны в период, когда художник проживал в маленьком курортном городке Пурвиль, расположенном в северной Франции.

Художник очень любил изображать водную стихию, что лишний раз подтверждает эта картина. Волнующееся море на картине «Пляж в Пурвилле» наполнено голубыми, синими, серыми, зеленоватыми и белыми красками. Оно выбрасывает на белый песчаный берег и скалы маленькие, пенистые волны.

Но морской простор на этой картине Моне не бескраен и безграничен, как любят изображать маринисты, напротив, французский художник его окружил с разных сторон белыми берегами. Даже если вглядеться в даль, мы повсюду увидим возвышающиеся белые скалы.

Цветовая гамма моря очень мягкая, она плавно переходит в синее небо с белыми, воздушными облаками. Пляж полностью пуст, на нем нет ни одного человека – только бескрайнее море, скалы и небесная гладь.

При просмотре картины у зрителя возникают смешанные чувства: с одной стороны, картина вызывает добрые, положительные эмоции и романтичные переживания и заряжает вдохновением – этому способствуют светлые тона полотна. А с другой стороны, из-за своей пустоты, возникает легкое чувство волнения и тревоги.

Возможно, что автор хотел показать приближающуюся смену погоды – с благоприятной и ясной на пасмурную. Как будто скоро начнется ливень и шторм, пенистые волны больше не будут такими маленькими и безобидными.

С 1906 года полотно «Пляж в Пурвиле» было приобретено польским Национальным музеем. Но в 2000 году ее украли. К счастью, через 10 лет после кражи, холст был найден и возвращен в музей в Познани, где находится и сейчас. Это единственный оригинал картины Клода Моне, который хранится в Польше.

+2 # Описание картины «Обед» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 13:25

Описани е картины Клода Моне: Обед.

Клод Моне – французский художник импрессионист XIX века, картины его пользуются заслуженной любовью вот уже нескольких поколений людей, знающих цену настоящему искусству. Картина «Обед» написана в 1869 году в свойственной художнику манере прорисовывать детали, уделяя внимание абсолютно каждой мелочи, начиная от кувшина и до тарелок, украшающих полку над камином.

Полотно, вышедшее из под кисти художника получилось вполне мирным и обыденным, но от этого не менее красивым и даже оригинальным. Первый план картины занимает обедающая за круглым большим столом семья – мать, отец, взрослый сын и маленький ребенок, неясно мальчик, или еж девочка.

Лица главных персонажей освещает большая красивая лампа, света которой, впрочем, недостаточно для того, чтобы осветить углы большой комнаты, потому лицо приближающейся с тарелкой еды служанки остается зрителю невидимым. Семья чинно и благородно обедает, никто не разговаривает, все страшно увлечены процессом поглощения пищи.

В камине горит жаркий огонь, блики которого отбрасывают тень на сидящих за столом людей. Простота этой картины поражает, обычные люди, сидят за вполне обычной трапезой, после долгого дня.

Поскольку на картине изображена служанка можно предположить, что семья имеет определенный достаток и вес в обществе, свободно ведет себя только малыш, удобно устроившийся на детском стульчике, остальные же придерживаются принятых правил приличия, что нельзя не заметить при детальном рассмотрении того, как женщина подносит ложку ко рту, как прямо сидит повернутый спиной к зрителю человек.

В картине на первый взгляд нет совершено ничего примечательного. но в этом и состоит вся суть – изобразить то, что все привыкли принимать за обыденность в красках и выставить на обозрение, что может быть замечательнее.

+1 # Описание картины «Антиб утром» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 13:27

Описани е картины Клода Моне: Антиб утром.

Это полотно известнейшего художника-импре ссиониста, пейзажиста Клода Моне. Его часто называют основателем импрессионизма. Картины отличаются удивительной легкостью наносимых мазков, воздушностью, насыщенностью цветовой гаммы.

Антиб – это удивительно живописный курортный городок в Италии, располагающийся на мысе залива Ангелов, между Ницей и Каннами. Картина сразу бросается в глаза своей насыщенностью, игрой красок и тонов. На переднем плане картины изображены зелень деревья на небольшой скале, откуда открывается чудесно воздушный вид на сам Антиб.

Легкие, нежные тона листвы, рябь бирюзовых морских волн, игра солнечных бликов – все это просто захватывает дух. Если внимательнее вглядеться в полотно, можно заметить, что в картине совершенно отсутствуют контуры. Воздушная среда передана мастерски особым характерным для художника методом – он наносит мазки один за другим, тем самым создает плавные, едва заметные цветовые и тональные переходы.

Можно заметить, как контур нежно-розовых гор едва заметно, плавно переходит в голубизну чистого неба, сливается с ним. Листья деревьев, растворяющиеся в этой голубизне, небо, просвечивающее сквозь листву, все это придает картине прозрачность и атмосферность, создается иллюзия, будто листва шевелится на морском ветру, а лучи солнца находятся в бесконечной игре, его блики скользят по земле и воде, прорываясь сквозь прозрачную листву.

Нежное южнее солнце – везде – и в желтеющих стенах города, и в дымке гор, и в морской воде. Благодаря этому все тона на картине, даже холодные (голубые, бирюзовые, зеленые) кажутся настолько теплыми, и так достоверно передают теплый воздух южного итальянского местечка!

+2 # Описание картины «Астры» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 13:31

Описани е картины Клода Моне: Астры.

Среди работ Моне, есть большое количество натюрмортов с изображением цветов, картина «Астры», закончена в 1880 году, именно из этой серии. К написанию таких картин французского художника вдохновили работы живописцев барбизонской школы, таких как: Гюстава Курбе, Эдуард Мане, Камилия Коро.

В картине «Астры» изобразил букет одноименных цветов, что помещены в небольшую вазу и поставлены на стол возле блеклой стены. В таких картинах как «Астры» французский живописец и основоположник импрессионизма пытался передать насколько изменчива среда, красочность мира, и не испортить при этом первое впечатление от взгляда на природу и ее богатства.

Моне хочет передать зрителю то, что красота природы не имеет границ, будь это в красочном открытом поле или в темной закрытой комнате, «Астры» здесь выступают лучом света, неиссякаемым источником энергии.

Автор использует свой характерный подход перфекциониста, который любит чтоб все было идеально, он хочет передать своей картиной, как можно больше положительных эмоций зрителю. Моне в отличии от других своих коллег импрессионистов. например таких как Ренуар, не пишет своих картин ради заработка или привлечения клиентов для него важно, чтоб он смог передать все особенности изображенного на его картине предметов.

Основоположник импрессионизма, ставит всегда перед собой цель заложить в произведение, некий смысл, который будет интересно угадать и раскрыть ценителю искусства. Такая же скрытая идея автора есть и в простом на первый взгляд натюрморте «Астры». Тут, прежде всего, противопоставля ется тусклая созданная человеком темнота и природный свет, исходящий от прелестных цветов. Моне заставляет зрителя задуматься, поэтому его работы будут популярны и известны всегда, так как всегда будет существовать человеческое любопытство разгадывать загадки его картин.

+1 # Описание картины «Терраса в Сент-Адрессе» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 13:36

Описани е картины Клода Моне: Терраса в Сент-Адрессе.

Стоит отметить, что сама композиция полотна достаточно оригинальна, если учитывать тот факт, что для Моне, она является несколько несвойственной. Даже при беглом осмотре картины, сразу бросается в глаза тот факт, что картина не имеет четко определенного центра, помимо этого, также можно заметить отсутствие верхнего ракурса. Теперь более подробно о самих персонажах картины. Достоверно известно, что в кресле, на правой части картины сидит именно отец Клода – Адольф.

В более центральной части с зонтиком и спиной к зрителю, можно наблюдать или сестру или родную тетю художника. А девушка, которая стоит с молодым человеком, это кузина мастера.

Стоит отметить, что картине отдана достаточно широкая часть пространства именно под водную гладь, на которой можно видеть достаточно большое количество различных парусников, которые имеют разные размеры. Небо, можно так или иначе поделить на ту часть, где присутствуют облака и на ту, где их нет. Вместе с водным пространством, вторую половину композиции занимает терраса.

На террасе видно большое количество цветов, по всей видимости это наструции и гладиолусы, а многообразие тонов и красок еще больше подчеркивается флагами, которые расставлены ассиметрично друг другу. Стоит отметить, что Моне в данном полотне стремился именно к качественному построению сюжета полотна.

Данная работа имеет очень четкое различие между его прежними работами и этой, которая максимальным образом качественно прописана и имеет четко выделенные и прописанные нюансы.

Видна, что мастер не дает волю кисти и старается каждый мазок сделать очень аккуратным, и найти ему свое место. Заметно, как художник выполняет цветные тени, передает не только фактуру, посредством различия оттенков и бликов, но и благодаря цвету.

+2 # Описание картины «Волны» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 17:36

Описани е картины Клода Моне: Волны.

Одна из большинства шедевров Клода Моне датированная 1881 годом с собственной подписью автора и названием «Волны». Картина была написана при помощи масленой техники, при этом видно, что мастер очень любил изображать именно море, и ярким представителем этого, является данная работа. По данной работе видно, что море не находится в спокойном состоянии, но и штормом это не назовешь.

Большой акцент сделан именно на белые гребешки волн, которые образуются при помощи пены в результате бурления неспокойной воны и встречных волн.

На переднем плане можно наблюдать более синие и голубые тона, которые создают точно такую же пену, что и на заднем плане зеленая вода. В том случае, если долго смотреть на данную работу, то можно даже ощутить некий холод и зыбь, от прохладной морской воды.

Картина не передают угнетающих настроений, а скорее всего больше волнения и возбужденности, может в некоторых случаях — тревоги. Кажется, что вот-вот налетит сильный ветер и эти и без того неспокойные волны превратятся в шторм, которые смогут скрыть в своей пучине не один корабль.

Может быть, что во время написания картины, мастер испытывал именно такие чувства, которые и передал в итоге на холст. Но привлекает работа своей свежестью. Мощность необузданных страстей в этом океане чувств позволяет говорить о романтической подоплеке этой картины.

Картина имеет массу чувственности выполненной в холодных тонах и массы динамики, которая исходит от нее. Очень гармонично автор сумел совместить мощность морского прибоя вместе с внутренними переживаниями художника, благодаря чему картина смотрится и понимается зрителем ровно настолько, насколько того хотел сам автор. Из-за этого достигается полная гармония и тонкое понимание каждого мазка выполненного мастером.

+1 # Описание картины «Скала в Этрете» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 17:45

Описани е картины Клода Моне: Скала в Этрете.

Уже давно многими художниками было замечено, что самые необыкновенные утесы расположились в небольшом городке Этрета в Нормандии. Его маленькие пансионы собирали множество любителей плаванья в океане и созерцания живой и яркой природы.

Скалу, которую Моне изобразил на своей картине немного ранее описал один французский писатель. Небо в это месте сливается с водой в единое целое, а угрюмый и большой утес откидывает на песочный берег огромную тень. Верхушки склонов солнце залило ярким вечерним светом. В глаза бросается скала удивительной формы, напоминающей чем-то большого слона, опустившего хобот в воду.

Клод Моне часто посещал морское побережье, чтобы перенести на бумагу удивительные морские пейзажи. Он несколько раз посещал пляж возле Ла-Манша, где скалы, разбитые ветрами и волнами возвышались над океаном будто фантастические аркады.

Изображенный на холсте утес еще в юные годы завладел вниманием Моне, благодаря выигрышности сюжета. В 1883 году мастер возвращается к берегам и скалам Этрета, чтобы начать работу над картиной. Он выбирает место у подножия утесов на западе от Этрета. Именно там во время морского прилива, освещённого зимним солнцем, он написана свой холст.

Моне написал свыше 6 десятков картин, когда находился в Этрете, причем 6 из них он посвятил одному утесу в виде большой арки. Темная вершина скалы протянулась практически вдоль всего холста. Она занимает улючевое место в сюжете. Твердые мазки темно-синего, розового и золотистого цветов отображают поверхность песчаника и повторяют волнующееся море.

Крохотные далекие человеческие силуэты на задней стороне демонстрируют масштаб скалы и ее мощь. Природа изображенная на этом холсте предстает перед зрителем могущественной и великолепной.

+2 # Описание картины «Весна» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:12

Описание картины Клода Моне: Весна.

Красивейшая работа и немного непохожая на все его работы. Как дышит это полотно весной! Как оно потрясающе живо и удивительно легко воспринимается глазами, а потом уже фантазия добавляет историю, которая может быть была бы реальной.

Представьте себе, что вот в этом расцветшем вишнёвом саду встретились два существа, но не простые. Давайте представим, что в этом садике встретились весна и лето. Уселись в тенёчке и решили поговорить, что-то вспомнить, что-то посоветовать. Да мало ли о чём могут поговорить две молодые красавицы. Весна уже потрудилась на славу и это видно по саду, а вот лету только предстоит работать.

Моне как бы специально подталкивает нас к примерно такой истории, не изображая лица собеседников. Мы образно видим, что эти двое обсуждают и разговаривают обо всём. Отдыхают и не торопятся. А куда ж торопиться? На зелёной травке так хорошо отдыхается, весенний воздух так хорошо прочищает лёгкие, после долгой зимы. Весна рассказывает, что успела изменить и исправить, а лето думает о том, чем он сам займётся и спрашивает о том, что нужно сделать сразу, а что оставить на потом. Такая встреча не часто происходит, поэтому нужно успеть всё обсудить, обо всём поговорить, всё успеть рассказать и не забыть, что-то важное и нужное.

Вот что подсказывает фантазия. Хотя это могла быть и просто встреча двух влюблённых в вишнёвом саду или встреча брата и сестры. Вариантов много, главное, что художник смог передать удивительное жизненно важное весеннее настроение, которое так порой не хватает людям в непростой городской жизни.

Моне действительно на этот раз сам отошёл от своего избранного стиля – импрессионизма – хотя в принципе не так далеко-то и отошёл. Изобразил реальность, правда при этом дал нам, зрителям, фантазировать и удивляться красотой.

+1 # Описание картины «Хризантемы» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:29

Описани е картины Клода Моне: Хризантемы.

Клод Моне это один из известнейших французских импрессионистов. является одним из основателей этого течения в живописи. Свою картину «Хризантемы» он создал в 1878 году, она вошла в серию произведений «Цветы в вазе».

На протяжении всей своей нелегкой жизни живописец неизменно создавал на своих полотнах живую природу. Но больше всего его вдохновляли цветы, в его произведениях постоянно встречаются растущие на полях и в саду цветы или срезанные пышные букеты.

Клод Моне считал, что в мире нет ни чего великолепней живописи и садоводства. Передавая в произведении трепет листвы, солнечные блики, Моне работал с рельефным мазком. Композиция осознанно составлена, что бы производить впечатление. Что бы добиться чистого и звучного цвета автор не перемешивал оттенки на палитре. Например, для создания подходящего тона на листьях, он рядом с зеленым клал мазки желтого и синего цветов. На расстоянии цвета сливаются, и лист кажется реалистичным и живым.

Творение Моне отличает бесхитростности как средство достижения гармоничности. Вся тайна состоит в метком взаимодействии оттенков между собой.

В свое произведение художник вложил динамическую силу, которая придала хризантемам одушевление и жизнь. Посмотрев на полотно, начинаешь переживать чувство восторга, появляется сожаление о том, что не можешь дотронуться до лепестков и почувствовать их нежность и мягкость. На полотне сочетается, причудливая игра светотени и брызгав краски, создавая при этом из обычного букета, что-то новое и интересное.

Приглядевшись в полотно можно увидеть, что каждый неповторимый цветок не имеет сходства между собой. Кажется, что его художественное творение дышит как живое. Какой талант должен иметь автор, чтобы достичь такого мастерского исполнения в своих работах.

+2 # Описание картины «Сорока» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:31

Описани е картины Клода Моне: Сорока.

«Сорока» — картина Клода Моне, написанная в 1968 году и находящаяся сейчас в парижском музее Орсе. На первый взгляд картина кажется очень простой, на ней изображены плетень, сидящая на калитке сорока, фруктовые деревья, дом сбоку и снег. Видно, что на полотно наносились широкие и быстрые мазки. Но эта зрительная простота буквально очаровывает зрителя, заставляет вглядываться в изображение.

Работать над снежным пейзажем очень непросто, но Моне был вдохновлен Писсарро и Ренуаром. Он охвачен желанием показать зрителю простой пейзаж, западающий в душу. До «Сороки» жанром зимнего пейзажа овладел Курбе, но его картина более живая, открывающая зрителю множество деталей: люди, кони, собаки, а уж затем снег. Клод Моне отходит от живости Курбе и предпочитает изобразить на картине одну лишь маленькую сороку, неуклюже примостившуюся на плетне. Она как бы случайно оказалась на картине и не привлекает к себе много внимания. Живописец называет ее «одинокой нотой».

Простая картина, без ярких мазков и деталей, была не принята современниками художника. Публика того времени привыкла совсем к другим картинам и не была готова воспринять легкость и красоту зимнего пейзажа. Парижский салон отвергает это творение Клода Моне. Позже картину принимают, классифицируют как импрессионистск ую и помещают в музей.

+1 # Описание картины «Берег Сены» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:35

Описани е картины Клода Моне: Берег Сены.

Клод Моне – один из наиболее известных французских живописцев, создававший свои работы в жанре импрессионизма. Основной целью художников-импр ессионистов была передача красоты окружающего мира в его непрерывной изменчивости. Благодаря целому арсеналу особых методов и приёмов живописи мастерам удавалось передать эмоционально-чу вственную сторону изображения, отражающую непосредственно е впечатление от увиденного.

Быстрое течение Сены отражает невесомые облака. Низкий речной берег усыпан полевыми цветами, визуально сливающими в одно жёлто-зелёное травянистое море. Картина «Берег Сены» – это типичный импрессионистск ий пейзаж, в котором отдельные краски глубокого цвета отождествляют мимолётность мгновения природы, запечатленного и переданного художником. Работая в жанре импрессионизма, Клод Моне последовательно воплощал в жизнь базовые принципы этого направления, а именно – художественное изображение своих визуальных впечатлений, пережитых в определённое время и в определённом месте.

В своей серии речных пейзажей, написанных в местечке Ветёй, он работал только с одним видом природы, чтобы воссоздать на холсте природный образ в его первозданном виде, лишённым метафор и ассоциаций. Перенося в работу свои непосредственны е впечатления, художник словно вёл беспрерывное наблюдение за меняющейся природой.

+2 # Описание картины «Дама с зонтиком» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:44

Описани е картины Клода Моне: Дама с зонтиком.

Великий художник Клод Моне в 1886 году написал знаменитую картину «Дама с зонтиком», вернее целых две картины «Дама с зонтиком смотрящая направо» и «Дама с зонтиком смотрящая налево». Полотна очень похожи, так как моделью была одна и та же женщина Сюзанна Гошеде, которая в дальнейшем стала приёмной дочерью великого мастера, он женился на её матери.

В 1875 году Моне написал первую картину “Дама с зонтиком”, для которой позировала его первая жена. Затем, в продолжение сюжета, через долгие и нерешительные 10 лет, он всё же решился и дополнил цикл двумя новыми произведениями.

Моне действительно великий мастер пера, посредством красок он смог передать образ, настроение и даже состояние души изображённой героини. Это трудно, а порой, практически невозможно. Вы только посмотрите, как на полотнах изображён синий цвет. Это небо, общий фон, детали одежды, зонтик, всё имеет оттенки данной гаммы, только изображены они по — разному.

Синяя палитра размыта поверх белой, получается как бы сплетение цвета, которое может и зачастую происходит в реальной жизни. Ощущение движения просматривается во всех основных действующих лицах: дама, облака, зонтик, пусть он относится к неживой природе, но всё же неимоверно колоритно вписывается в образ.

Лицо дамы туманно и загадочно, что и хотел передать мастер. Не всё так спокойно и гладко у неё на душе, как это кажется в первого взгляда на сюжет. Стоит задуматься над образом, манерой написания и общим фоном произведения, как на ум приходят совершенно противоположные факты. Этого и требовалось доказать, мастер добился того, чего хотел. Энергичными мазками художник добавляет жизни и движения всему сюжету и написанному образу дамы с зонтиком.

Посмотрев эти удивительные произведения, вы сможете понять художника так, как он этого хотел сам и старался донести миру.

+1 # Описание картины «Дорога в Шайи» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:46

Описани е картины Клода Моне: Дорога в Шайи.

Пейзаж Моне «Дорога в Шайи» (более известен под названием «Дорога на Бас-Бро, Фонтебло») отличается реалистичной манерой написания. Все мазки на холсте ложатся четко и ясно, хотя имеют различную плотность нанесения. С левого угла полотна вглубь леса уходит дорога.

Обступивший ее с обеих сторон осенний лес еще полон жизненной силы и солнечной уверенности. Ведь осень уже коснулась кистью не только макушек деревьев, на земле видны уже пожелтевшие и опавшие листья, даже кустарники с правой стороны окрасила, но солнце еще ярко освещает и бледную полоску, убегающей вдаль лесной дороги, и грустные деревья в лесу. Это дивное сочетание немного унылого лесного осеннего спокойствия, даже умиротворения, которое, будто рассекается серой лентой дороги, вызывает слегка грустные нотки и воспоминания об уходящем лете.

Моне при создании этого пейзажа использует в основном бледные оттенки зеленого и коричневого цветов, слегка разбавленные желтизной, живая насыщенная зелень видна лишь на траве в правом углу картины. Но при помощи ярких солнечных лучей, попадающих на картину, словно откуда-то сверху, пейзаж получился удивительно светлым и даже оживленным. Небо при этом имеет бледно — серый окрас, что обычно создает довольно сумрачное настроение на полотне. Но не в этом случае.

А серые оттенки, нависающего сверху холодного небосвода, и такого же цвета деревья вдали, будто тревожное напоминание о том, что зима уже совсем близко. Но эта, можно сказать, смысловая контрастность цветов на полотне живописца все же навеивает оптимистичные нотки, что не все еще потеряно, и нужно использовать такие светлые осенние деньки. Благодаря этому, зрительно картина не воспринимается как сумрачный осенний пейзаж, скорее, как напоминание о лете.

Это один из пейзажей Моне, которые были использованы при создании его знаменитой композиции «Завтрака на траве».

+2 # Описание картины «Дама в саду» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:47

Описани е картины Клода Моне: Дама в саду.

Полное название картины – Дама в саду Сент-Адресс, написана известным французским художником Клодом Моне в 1867 году. Излюбленной темой для творчества художника является тема природы, его пейзажи неповторимы и всегда настолько яркие, что изображенные на них люди, кажется, хотят слиться с этой природой, быть поглощенными ее дивными красками.

Картина «Дама в саду» написана на самом расцвете карьеры художника, поэтому изображение женщины настолько, красиво и вместе с тем неосязаемо. В более поздних своих произведениях художник совершенно отказывается изображать людей, отдавая главную роль природе.

Если сказать вкратце, то сюжет картины таков:

Летний знойный день, лучи солнца пронизывают каждый листик дерева, изображенного на первом плане. Здесь же находиться прогуливающаяся девушка в кристально белом платье. Девушка и дерево расположены художником на одном уровне, что показывает его желание приравнять природу и человека, сказать, что они едины и потому оба прекрасны. Девушка любуется на клумбы с цветами и повернута вполоборота к зрителю, так, что ее лица не видно. И это правильно природа безлика, она в каждой травинке, и в каждом цветке, а также и в женщине, гуляющей под зонтиком.

Природа живет, она не просто замерла в тот миг, когда ее поместили на холст, она продолжила свою жизнь вне времени, и все также дает повод и девушке и всем, кому интересно искусство художника увидеть эти изменения. Картина светиться каждой своей точкой, а девушка настолько белоснежна, что сравнима не с человеком, а с лебедем, плывущим вдоль зарослей кустарников и деревьев.

Огромный парк, высокие кроны деревьев и маленькая девушка, которая любуется окружающим пейзажем — все это сам Моне, его душа, душа настоящего художника, способного любить и наслаждаться окружающим миром.

+1 # Описание картины «У моря» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:49

Описани е картины Клода Моне: У моря.

Один из многих шедевров Клода Моне – картина «У моря» написана в 1881 году в масленой технике. Важно отметить, что художник очень любил рисовать море и эта картина яркое тому подтверждение.

На переднем плане угрюмые синие, серые, зеленые, темно – коричневые, желтоватые волны, слегка волнующегося моря и массивные каменистые скалы. На практически пологом каменном побережье красуются белые пенистые гребешки волн, выбрасываемых беспокойным морем. А огромные скалистые кручи, прочной оградой окружают водную стихию, будто усмиряя ее.

В правом углу картины безграничная морская стихия – символ неизвестности и свободы. А чуть выше желтоватые тона плавно переходят в оттенки синего.

Художник, наверное, хотел запечатлеть изменения погоды: тихая и ясная постепенно становится суровой и пасмурной. Если долго смотреть на полотно, возникает явное чувство холода и даже и неосознанного страха. В принципе, картина не передает настроения ярко позитивного. а наоборот угнетает его своей довольно прохладной и к тому же мрачноватой палитрой цветов. Появляется какая-тревога.

Глядя на картину, возникает ощущение, что сейчас налетит сильный морской ветер, дождь начнется и спокойные волны потеряют былое равновесие и безмятежность. Есть предположения, что Моне, возможно, воплотил на полотне свои личные страдания (например, обиды или горести), потому и произведение выглядит немного мрачным и угнетающим.

Но привлекает своей необычной красочностью и манящей силой свежести: есть в ней какая-то романтическая магия и сила бушующих страстей в море чувств, как в характере сильной личности.

С какой бы стороны вы не смотрели на этот чудный пейзаж, дух захватывает от живой динамики и холодной чувственности, которые она излучает. Здесь гармонично сочетаются сила морского прибоя с душевным состоянием самого автора.

+2 # Описание картины «Море» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:57

Описани е картины Клода Моне: Море.

Моне Клод Оскар – это один из самых известнейших французских художников — живописцев. На его счету огромное количество неповторимых шедевров. Сюда же можно отнести самое необычное из его произведений искусств, картину «Море».

Картина была нарисована в одна тысяча восемьсот восемьдесят первом году на холсте посредством масленой техники выполнения. Стоит сказать, что автор безумно любил изображать море и эта картина не оказалась исключением.

На ней довольно угрюмыми серыми, синими, темно – коричневыми, зелеными, желтоватыми, черными и белыми красками можно наблюдать изображение волнующегося моря и огромных, обширных, массивных, каменистых скал. Не спокойное, зеленое море выбрасывает небольшие, белые от пены волны на почти пологий каменистый берег. Мощные скалы, словно вросшие стены, окружают воду, как – будто защищая ее.

Справа можно заметить безграничный и бескрайний морской простор, олицетворяющий свободу и придающий чувство неизвестности. Если поднять глаза чуть выше, можно наблюдать постепенно переходящие желтоватые краски в синие.

Наверняка, автор этим самым хотел изобразить смену погоды с более ясной на пасмурную и неблагоприятную. При просмотре картины создается ощущение какого – то холода, а так же волнения и страха. В целом же произведение не создает позитивного настроения, а напротив как – бы подавляет его в силу своей жесткой, холодной и мрачной цветовой гаммы.

При просмотре картины создается ощущение, что вот – вот начнется дождь, подует сильный, свежий морской ветер и волны будут не такими уж спокойными и безобидными. Вероятней всего, что автор, изливал в картину какие- то внутренние душевные переживания, возможно горести или обиды, в результате чего и произведение получилось несколько мрачноватым и подавляющим.

+1 # Описание картины «Стог сена в Живерни» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 18:55

Описани е картины Клода Моне: Стог сена в Живерни.

Основным выразительным средством, который Моне использует в своих картинах, можно смело назвать свет. Игра света и тени завораживала художника своей неуловимостью и изменчивостью. Клод Моне наблюдает за «поведением» света на натуре. Он видит, что одни и те же предметы, один и тот же пейзаж при разном освещении выглядят совершенно по-разному.

Художник решает попытаться отразить свои наблюдения с помощью кисти и красок. Так появляется цикл его картин, к которому относится и «Стог сена». Моне работал над картиной в местечке под названием Живерни. Полное название полотна, законченного в 1889 году, звучит так: «Стог сена в Живерни». Кстати, там же Клод написал и многие другие картины, принесшие ему всемирную известность и признание.

На первый взгляд, в картине «Стог сена» нет ничего примечательного. Непонятно, что вообще могло привлечь художника и вдохновить его на создание такого шедевра. Перед нами совершенно будничная картина сельской природы французской глубинки.

По горизонтали живописное полотно делится как бы на несколько пластов, слоев. На переднем плане мы видим полосу темно-зеленой травы. Справа на этой полосе находится огромный стог сена, сразу же привлекающий к себе внимание созерцателя картины. Конус стога немного неровный, что только усиливает достоверность картины.

Прямо за стогом заканчивается зона тени с зеленой травой. Начинается область, освещенная ярким солнечным светом, трава становится ярко-салатовой, с желтым оттенком. Граница света и тени видна очень четко. Она проходит не прямо, а немного по горизонтали, что добавляет картине немного движения.

Следующий слой картины Моне – череда редких деревьев, растущих в ряд. Эти деревья не дают тени и совершенно не умаляют общего впечатления прозрачности и невесомости пейзажа.

+2 # Описание картины «Цветы» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 19:06

Описани е картины Клода Моне: Цветы.

Одним из самых выдающихся и по настоящему великих художников-импр ессионистов Франции, по сей день является Клод Моне. Его вдохновляли цветы, он выращивал цветы, он восхищался цветами и конечно, само собой он их рисовал.

Какие бы периоды творчества у него бы не были, единственное оставалось неизменным на протяжении всей его жизни, это необычно крепкая любовь к цветам. Что примечательно, в основном это были цветы, которые росли в земле, будь-то в саду, или в поле, конечно есть у него картины, на которых нарисованы и цветы, которые срезаны и поставлены в вазу, но таких довольно мало, по сравнению с остальной коллекцией.

Цветы всегда были его неизменной страстью. Моне считал, что в этой жизни нет ничего прекрасней в мире, кроме двух вещей, первая это конечно живопись, а вторая, это непременно садоводство, причем Моне довольно таки успешно совмещал и то, и другое.

Благодаря чему мир увидел такие прекрасные полотна, которые входят в альбомы под названием, «Цветы в вазе» или «Цветы и фрукты». Что уж говорить, цветы Моне просто обожал, это видно даже на полотнах, где он изображал свою семью, в окружении цветов.

Клод Моне однажды сказал, что если бы не прекрасный вид цветов, то возможно он и не захотел бы их запечатлеть на полотне, на всю жизнь, и тогда не стал бы одним из художников. Находясь дома, как не странно, большее время он все-таки уделял садоводству и лишь малую часть живописи, хотя конечно на его полотнах это не заметно и нисколько не отражается.

Скорее всего, даже наоборот, чем больше он занимался садоводством, тем более прорисованные становились даже самые мелкие, и, казалось бы, незначительные детали. Последние его работы, просто «дышат» его цветы, как живые, видимо в это время художник достиг своего пика мастерства. Стоит только удивляться насколько мастерски он мог это делать.

+1 # Описание картины «В саду» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 19:19

Описани е картины Клода Моне: В саду.

Художник-импрессионист Клод Моне любил изображать в своих произведениях цветы. Именно потому у него так много пейзажей созданных в разное время года в одних и тех же уголках сада. От проницательного взгляда живописца не моги ускользнуть такие нюансы, как смена одних цветущих растений другими, увядание клумб и листвы на деревьях. Поэтому Клод Моне не мыслил себя без работы на пленэре. Так у художника появился собственный сад.

На большинстве картин, написанных на природе, главными героинями являются дамы. Видимо, художник сравнивал женскую грацию с красотой цветов. Так и на картине «В саду» мы можем видеть двух женщин или девушек, которые заняты чтением вслух.

Одна из них держит книгу, другая внимательно смотрит на приятельницу, словно слушает её. На обеих дамах длинные красивые платья. Их волосы аккуратно уложены, а огромные юбки на кринолине небрежно покоятся на траве. Рядом с дамами – поросль кустов с тёмно-красными цветами. Впереди – тоже кусты, но ниже ростом. Они буквально унизаны цветами и бутонами, но среди них уже проглядывает желтеющая листва.

Желтеют листья и у деревьев. Буйная желтоватая крона, в которой угадываются листья акации, словно мохнатая шапка, надета на тонкий блестящий ствол. Изящная берёзка со столь грациозным изгибом ствола покрыта золотыми монетками листочков. Рядом с ней небольшое деревцо с сизой листвой. Видно, что это уже конец лета, и девушки не хотят упустить эти чудесные деньки. Потому они проводят их за чтение в саду.

Вокруг полянки, где устроились дамы, идёт дорожка, и в том, как прописана она, как склоняется вокруг неё трава, чувствуется какое-то движение по кругу. Кто знает, может быть это символ смены времён года, о которой так назойливо напоминают признаки скорой осени. Зелёные краски лета здесь можно увидеть лишь на самой лужайке, листва же на большинстве деревьев старая, сизая, почти серая. Кажется ещё чуть-чуть, и она тоже начнёт желтеть и осыпаться.

+2 # Описание картины «Уголок сада в Монжероне» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 19:26

Описани е картины Клода Моне: Уголок сада в Монжероне.

Картина Моне “Уголок сада в Монжероне” была написана в 1876-1877 годах. Сейчас она хранится в коллекционных фондах Государственног о Эрмитажа.

Глядя на картину, нашему взору открывается прекрасный, тихий сад с некими таинствами и загадками, спрятанными в зарослях. Пышные и роскошные кусты цветут ркими. красками: оранжево-красно го и желтого оттенков.

Такое ощущение, что художник наносил краски в хаотичном порядке. На картине доминирует желтовато-зелен ые тона, создавая иллюзию реальности, будто это не написанное изображение, а фотография. Зеленые оттенки придают саду дыхание весны и теплоту.

Цвета как будто играют друг с другом. Они удваиваются, расщепляются на оттенки, образуя характерный для этой работы колорит.

Сад похож на прекрасный распустившийся букет: выразительный, воздушный, пышный. Цветопередача Одновременно и реалистична и экспрессивна. Пейзаж, словно этюдный эскиз, созданный художником за короткий промежуток времени. Отсюда и возникает ощущение импрессионизма, легкого, светлого и солнечного настроения.

Может кому-то покажется, что картине не хватает немного четкости, резкости, из-за того, что изображение постоянно находится в движении. Создается впечатление неясных, плывущих фигур, загадочных и призрачных. Само освещение в творение немного тусклое, можно сказать, даже сумеречное.

Картина производит на зрителя впечатление умиротворенност и, спокойствия. В ней нет суеты и ежедневных проблем. Это местечко – настоящий уголок спокойной природы и размеренной жизни, тишины, добрых, чистых чувств и помыслов.

Даже сами цвета на картине легкие, чистые и открытые, без всяких цветовых экспериментов. Но все же нельзя сказать, что изображение получилось слишком простым. Благодаря импрессионизму пейзаж выглядит настоящим, цельным и сложным.

В саду растет большое разнообразие цветов и зелени. Садовые деревья занимают основную часть пейзажа. Их образ завораживает, погружая зрителя в мягкий уют своих красивых форм. Как и облака, они несут в себе легкость и воздушность, заполняя собой все пространство. При этом картина близко приближена к самой реальности, порой даже затмевая ее своей красотой и яркостью.

+1 # Описание картины «Кувшинки» — Моне Клод Оскар 30.01.2016 19:29

Описани е картины Клода Моне: Кувшинки.

Картина Клода Моне „Кувшинки“ является одной из ослепительных и вызывающих работ художника на тему — кувшинки, которые были написаны в период 1914-1917 года.

Поразительное 2-х метровое квадратное полотно было расписано свободнее и смелее, чем ранние варианты с 1903-1908 года.

Художник в картине „Кувшинки“ немного отклонился от своей революционной идеи «описания» природы, и придал своей работе более абстрактный вид живописи. В этой удивительной композиции Моне отобразил округлые островки желтых и розовых кувшинок, которые располагаются на зеленой, фиолетовой и темно-синей поверхности воды.

Художник постарался полностью сосредоточить внимание на изолированной водной глади, покрытой кувшинками, при этом Моне полностью отверг общепринятые правила композиции и отказался от понятия – горизонта. Благодаря тому, что кувшинки внезапно обрезаются краями холста, создается такое впечатление, что работа незакончена и является лишь частицей чего-то большого.

Использование цвета в композиции.

— Многослойность воды. Во время написания картины, художник неоднократно добавлял новый слой воды, после создания листьев кувшинок. Поэтому мы можем увидеть в работе небрежные и грубые мазки, перекрывающие контур листьев, фиолетового и розовато-лилово го оттенка, заполняющие пространство между двух кувшинок.

— Ощущения движения и динамики придают вертикальные мазки фиолетового и зеленого цвета. Благодаря этому Моне передал отражение на водной глади и ощущение большого количества спутанных водорослей и корней под водой.

— Некоторые участки пустого, не закрашенного холста, придают картине ощущение спонтанности, от чего работа кажется незаконченной.

— Кувшинки – это основной элемент картины. Моне писал их густыми и короткими мазками розового и желтого цвета. Таким образом, усиливая впечатление объемности цветков.

Источник: http://www.art-drawing.ru/gallery/category/1529-monet-claude